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A mais bem informada e completa colecção de documentos sobre design japonês
Issey Miyake
Um dos pioneiros do sucesso do Design japonês é o estilista Issey Miyake. Estreou-se no mundo da moda na década de 80, mas até hoje as suas colecções têm óptima aceitação. Além de moda, também fez posters, relógios, lampadas, etc.
Este estilista e designer japonês define-se como “designer de roupa” e não como “criador de moda”. Explorou diversas formas de confeccionar peças de vestuário.
O seu objectivo era criar algo que permitisse uma maior individualidade, comodidade e, sobretudo, liberdade. Animado por uma enorme curiosidade, Miyake desejou redefinir a ligação existente entre o vestuário e o corpo, confeccionando roupas a partir de técnicas em que tradição (japonesa, frequentemente) e tecnologia de ponta coexistissem.
«A curiosidade e a felicidade são a base do meu trabalho. O desenho nunca é algo de estático; aliás, só é materializável depois de um intercâmbio de ideias, de estética e sensibilidade».
Admite que o vestuário lhe interessa sempre. « Não é por expressar o meu ego ou a minha personalidade, mas sim por e para dar uma resposta às interrogações de uma época, à sua forma de vida», diz Issey Miyake.
Nasceu em Hiroshima, Japão, em 1938. Licenciou-se em Design Gráfico em Tóquio, depois partiu para Paris, onde estudou costura e trabalhou para Laroche e Givenchy. Fez o diploma da Chambre Syndicale de La Haute Couture de Paris, em 1966. Em 1968 mudou-se para Nova Iorque para trabalhar com Geoffrey Beene, onde foi influenciado pela moda das ruas e a combinação de diferentes roupas e estilos.
Em 1970 regressa a Tóquio onde cria o Miyake Design Studio.
Apresenta a sua primeira colecção em 1973. O local escolhido foi, excepcionalmente, Nova Iorque. Todas as suas outras colecções seriam apresentadas em Paris, a sua cidade de adopção.
O estilo Miyake parte de duas ideias fundamentais: “criar partindo de uma peça de tecido” e “explorar a relação existente entre o corpo humano e a roupa que o “encobre”.
O seu enfoque no desenho sempre se baseou no perfeito equilíbrio entre tradição e inovação: o artesanal e a última novidade em matéria de tecnologia.
Pleats Please
No final dos anos 80 introduziu o método pleating (plissado) que iria permitir flexibilidade de movimentos como também facilidade em manutenção e na produção das peças de vestuário. Desenhou os primeiros Pleats para o ballet de William Forsythe.
Criou formas a partir de tecidos e seus conjuntos são uma fusão da tecnologia e tradição do seu país natal: das camisas de fibra de ananás e vestidos de papel ao mais inovador fenómeno: os plissados Pleats Please, fruto de um desenvolvimento dos quase 30 anos como criador de moda.
Pleats Please (Plissados, faz favor!), cuja primeira colecção data de 1993, representa um aspecto radical e prático da roupa moderna: combina a ideia milenar de envolver uma figura tridimensional num tecido de duas dimensões, com pregas/dobras, incorporando novas tecnologias, funcionalidade e beleza.
Em 1998, Issey Miyake volta a fazer incursões sobre algo que o apaixona — a investigação e a exploração —, dedicando-se a um projecto denominado A-POC (A Piece of Cloth), ao qual se associou Dai Fujiwara.
Miyake desafia a forma tradicional da execução de um objecto. Considera que o futuro da confecção reside no A-POC: uma viagem criativa que começa com fios, que se convertirão em tecido… e em textura e que acabará por assumir a forma de uma peça de roupa, resultado de um processo único. A roupa criada por Issey, época após época, é algo de único que só fica completa quando cobre o corpo de uma pessoa...
Para comemorar os 20 anos das famosas pregas foi lançado o livro Pleats Please — Issey Miyake pela editora Taschen. A publicação reúne a biografia das pregas icônicas do estilista, descrevendo a história e o conceito da técnica, apresentando sua trajetória da confecção à divulgação ao público. O livro Pleats Please, com mais de 500 páginas, também traz imagens, fotografias e textos diversos.
Em 2004, Miyake cria The Miyake Issey Foundation.
Actualmente Miyake dedica-se à investigação na Fundação Issey Miyake, pesquisa novos materiais e novas técnicas de vestuário e embalagens. Entregou as suas colecções a talentosos designers que continuam o trabalho deixado por Issey, embora este ainda tenha presença subtil nas suas linhas.
O império Issey Miyake tornou-se uma multinacional multimilionária que vende vestuário, perfumes, entre muitos outros, combinando o oriental com elementos ocidentais, um império comercial. As suas lojas estão espalhadas pelas principais capitais do mundo.
O objectivo desta fundação consiste não só em preservar os arquivos mas também apoiar e patrocinar novos talentos. Desde 2007, a fundação também se ocupa do 21_21 DESIGN SIGHT, materializando o sonho de Issey: criar um espaço/museu no Japão dedicado a todas as formas de Design.
Alguns dos prémios recebidos por Miyake
1993 Legião de Honra (França).
1998 Bunka Kourousha: reconochecimento por um importante trabalho cultural (Japão).
2004 11º Premio Wexner outorgado pelo Centro Wexner, Ohio State University.
2005 Premio Imperial de Escultura da Associação de Arte do Japão.
2006 22º Premio Kyoto, Artes e Filosofia.
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Ligações externas
http://www.2121designsight.jp/en/
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